Andei conversando muito sobre fotografia nesses últimos dias. Acabei me fixando em dois temas: retratos e paisagens. Eu particularmente tenho preferência por paisagens e isso tem uma explicação muito simples que pode ser resumida em uma palavra: compartilhar. Quando vejo uma cena bonita, já imagino sua foto e a possibilidade de que outras pessoas vejam. Não é nada comparado a ter as mesmas emoções, mas sim possibilitar que outros tenham, avaliem, ou simplesmente não gostem.
Seria alguma coisa como existisse a possibilidade de se transportar para aquele espaço registrado. Nos retratos, somos “convidados” a contemplar uma expressão, linhas corporais, detalhes, mas nunca me transporto para a cena. Existem as exceções, claro, quando o campo apresentado na foto tem a amplitude que mostre o lugar ao ponto de estimular essa viagem.
Há retratos onde essa profundidade é muito bem trabalhada. Normalmente não é, e os fotógrafos iniciantes sempre ficam na dúvida em escolher o verdadeiro assunto. O que se vê com freqüência são lugares maravilhosos com uma ou mais pessoas perdidas e pequenininhas dispostas na cena. Então vamos escolher: ou é um retrato ou é a foto de uma paisagem e ainda uma terceira opção que favoreça ambos os casos. Como buscar o equilíbrio em uma composição ? Você não precisa mostrar uma pessoa e enquadrar totalmente a ponte Hercílio Luz em Florianópolis. Algumas linhas dos cabos da ponte ou uma torre podem sugerir o que estará reforçado por uma boa descrição escrita, por exemplo.
Existem portanto certos sinais, marcas, ícones que podem remeter à localização dos nossos retratos. O close-up ignora totalmente essas formas porque dará ênfase ao rosto e ele irá preencher totalmente o quadro. Abaixo alguns retratos postados recentemente no Flickr  e que considero bem sucedidos – tanto com composições como únicos. Todos nós temos liberdade para enquadrar nosso assunto do jeito que quiser com uma intenção pré-estabelecida, ou não – sinta-se livre com coerência.